Hasta el 4 de octubre el arte contemporáneo se vuelve protagonista con exhibiciones, homenajes y experiencias audiovisuales. Se pueden recorrer 10 obras, que abarcan desde la pintura hasta la fotografía y el arte digital, emplazadas en instituciones culturales, jardines, teatros, subtes y otros puntos emblemáticos.
Hasta el martes 4 de octubre, se realiza la Semana del Arte, el evento que llena de arte contemporáneo las calles y los espacios de la Ciudad. La actividad es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, en colaboración con la Fundación Medifé.
Durante ocho días se pone el foco en la escena artística local, unificando un calendario artístico que comenzó con la feria Pinta BAphoto, continúa con la Semana del Arte y la Bienal de Arquitectura, y concluye con la feria de arte contemporáneo ARTEBA.
“Esta iniciativa es el reflejo del trabajo en conjunto para seguir fortaleciendo y amplificando nuestra oferta de arte contemporáneo. Es una de las propuestas más completas y diversas de la Ciudad porque se integra al espacio público y acerca el arte a vecinos, vecinas y visitantes. Cada edición del evento es distinta y cuenta con su propia identidad, gracias a los artistas ganadores de la convocatoria abierta que se realiza año a año”, sostuvo el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.
“La Semana del Arte no sólo nos permite redescubrir la Ciudad a través del arte contemporáneo sino también comprender la importancia del espacio público y su vinculación con el arte para la incorporación de nuevos públicos y nuevos espacios de reflexión, junto a artistas nacionales y sus instituciones”, indicó la coordinadora del área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Ciudad, Noelia Novosel.
Bajo la premisa de crear una convivencia entre espacios, expresiones artísticas y públicos, la Ciudad propone una programación interdisciplinar gratuita, creando un gran museo a cielo abierto en múltiples locaciones. Hay exhibiciones, charlas, performances, proyección de documentales, homenajes a grandes artistas nacionales, módulos de formación y más actividades para disfrutar en plazas, teatros, estaciones de subte, instituciones culturales y otros espacios.
Se puede redescubrir la Ciudad a través de 10 obras de artistas locales, que fueron seleccionados a través de una convocatoria -abierta del 2 de mayo al 29 de junio-, a la cual se postularon más de 300 proyectos. El comité evaluador fue conformado por la curadora Carla Barbero; el artista visual ganador de Semana del Arte 2021, Luis Terán; y el arquitecto y subsecretario de Paisaje Urbano, Juan Pablo Vacas.
Se pueden recorrer 10 obras, que abarcan desde la pintura hasta la fotografía y el arte digital, emplazadas en instituciones culturales, jardines, teatros, subtes y otros puntos emblemáticos.
Las obras seleccionadas exploran diversas técnicas que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y el arte digital. Estas son:
- “Los misterios de Udolfo” de Verónica Gomez @veronicainesgomez1
- Estará en Colón Fábrica
- Av. Don Pedro de Mendoza 2163
- Viernes 30 de septiembre, sábado 1 y domingo 2 de octubre de 12 a 18 horas. Con reserva de entradas. Cupos limitados
“Pira de la Gran Bruja” de Tótem Tabú @tabutotem
- Colectivo artístico conformado por Hernán Soriano @hernan_soriano, Malena Pizani @malepizani y Laura Códega @lauracodega
- Estará en el Jardín Botánico
- Av. Santa Fe 3951
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 18 horas. Lunes cerrado
“Plantasia” de Ricas @ricasestudio
- Colectivo artístico conformado por Clara Campagnola y Dana Ferrari
- Estará en el Teatro General San Martín
- Av. Corrientes 1530
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 20 horas
“Cartoneros de 11” de Esmeralda Mugre @esmeralda.mugre
- Colectivo artístico conformado por Mdanielapr y Dagurke
- Estará en el Teatro de la Ribera
- Av. Don Pedro de Mendoza 1821
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 20 horas
“Interferencias” de Nina Kovensky @espejo.rayado @ninakovensky
- Estará en el Subte de Buenos Aires (SBASE)
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 20 horas
“Mi Sueño” del colectivo artístico Benjamín y Felipe Álvarez @las_deudas @falvarezparisi (instalación, performance)
- Estará en Plaza Primero de Mayo
- Hipólito Yrigoyen 2200
- Sábado 1 y domingo 2 de octubre de 14 a 20 horas
- “Un caballito se escapa” de Julián D’Angiolillo @elnuevomunicipio
- Estará en Parque Rivadavia Rivadavia 4950
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 20 horas
“Fechorías” del colectivo artístico Lolo y Lauti @loloylauti
- Estará en la Casa de la Cultura
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 20 horas
“Urdimbre” de Silvina Babich @babichsilvina (instalación)
- Estará en el Centro Cultural el Zorzal, Abasto
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 20 horas
“Sin título” de Andrés Piña @andrespinia (escultura)
- Estará en el Subte de Buenos Aires (SBASE) Línea A, Pasaje Lima
- Del 27 de septiembre al 4 de octubre de 14 a 20 horas
Además, en el marco de la Semana del Arte, la Ciudad organizará visitas guiadas junto con la curadora y gestora artística Melisa Boratyn alrededor de la feria ARTEBA, que se realizará del 7 al 9 de octubre en el Centro Costa Salguero (Av. Costanera Rafael Obligado 1221). Las entradas se podrán adquirir desde la web. Asimismo, el Ministerio de Cultura, a través de sus redes sociales (@bacultura), sorteará 5 pares de entradas para ingresar gratuitamente al evento.
En la plataforma Impulso Digital (@impulsocultural) se lanzarán los módulos de formación profesional de la Semana del Arte bajo la temática de Arte Público, en los cuales especialistas de distintas disciplinas brindarán herramientas para hacedores culturales de todo el país. Estos cuentan con el apoyo del CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Los destacados de programación:
- Tres en la deriva del acto creativo – Proyección del documental de Fernando “Pino” Solanas
- Miércoles 28 de septiembre, 18 horas
- En el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551
Dueño de una de las filmografías más notables de la historia de nuestro cine, Fernando “Pino” Solanas cierra su trayectoria con un documental en el que explora los misterios de la creación junto a otros dos grandes artistas en la recta final de sus vidas: el actor y dramaturgo Eduardo “Tato” Pavlovsky y el artista plástico Luis Felipe “Yuyo” Noé. A partir de temas como el exilio, el compromiso político, las crisis y el deseo, comparten experiencias a la vez que reflexionan sobre el origen de las ideas y el ejercicio material de la creatividad. Actividad en colaboración con BA Audiovisual, el Centro Cultural San Martín, Victoria y Juan Solanas, y la Fundación Luis Felipe Noé. Entrada gratuita con inscripción previa próximamente a través de la página web de Semana del Arte.
- Cuir con C – Jornada de actividades
- Jueves 29 de septiembre a las 17.30 horas
- En Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575, segundo subsuelo)
Jornada de actividades centradas en el arte CUIR curadas por Irene Gelfman. Se visitará una exhibición colectiva integrada por obras de siete artistas: Pablo Gomez Samela, Matías de la Guerra, Nina Kunan, Ely DD, Trinidad Metz Brea, Mabel y Maruki Navosaki. Un panel de expertos integrado por Nancy Rojas y los directores de Ópera Periférica (Pablo Foladori y Gerardo Cardozo) participará de un conversatorio moderado por Marina Correa para reflexionar sobre la escena artística local y acercar dichas producciones al público. Evento organizado por el equipo de Artes Visuales y la agenda de diversidades de la Dirección General de Música.
- Un museo al aire libre – Visita guiada
- Viernes 30 de septiembre, 18 horas
- Punto de encuentro: Biblioteca Nacional, Agüero 2502
Se recorrerán obras y esculturas emplazadas en el espacio público. La visita comenzará en la Biblioteca Nacional junto a la obra Alfabeto lunar del artista Leandro Katz. Luego se visitará el puente peatonal sobre Av. Figueroa Alcorta, realizado por el Arquitecto César Janello, para observar desde allí el Pabellón del Sesquicentenario, la Asociación Amigos del Bellas Artes y el Pabellón de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes. El recorrido finalizará en el nuevo Paseo de Esculturas y hall de la Asociación, donde se encuentra la obra Marejada de Noemí Gerstein, adquirida por el Programa Bellas Artes Nuevas Adquisiciones para ser ubicada en dicho Paseo. Actividad organizada por Asociación Amigos del Bellas Artes. Entrada gratuita con inscripción previa próximamente a través de la página web de Semana del Arte.
- Bicicleteada Malba Joven – Un recorrido por tres obras de arte público
- Domingo 2 de octubre, 15 horas
- Punto de encuentro: Museo Malba, Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415
En el marco de Semana del Arte, Malba Joven invita a participar de una bicicleteada alrededor de las obras de arte público Pira de la Gran Bruja de Tótem Tabú en el Jardín Botánico, Hito de Frontera de Carlos Huffmann en Ecoparque, y Más Allá del tiempo de Marie Orensanz en Plaza Intendente Seeber. Un recorrido guiado por la curadora y gestora artística Melisa Boratyn. Al finalizar la actividad, el Malba propondrá a los participantes explorar de forma libre y gratuita la nueva exposición del museo, Tercer Ojo. Colección Costantini en Malba, que reúne más de 200 obras de arte latinoamericano. Actividad gratuita con cupos limitados. Inscripción previa a través de la cuenta de instagram de Malba Joven (@malbajoven). Organizada por Malba Joven.
- Refik Anadol: experiencia artbag Buenos Aires
- Lunes 3 de octubre, 19 horas
- En el Teatro Colón, Libertad 621
Por primera vez en América Latina, en el marco de Semana del Arte, se presenta Refik Anadol: Experiencia artbag Buenos Aires. El escenario del Teatro Colón será la primera locación de la obra Machine Hallucinations: coral, del artista Refik Anadol, junto a la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Bajo la dirección del Maestro Pablo Bocchimuzzi, se podrá disfrutar de una selección de piezas musicales elegidas especialmente por Martín Bauer, director del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro Colón, en una interpretación curatorial que busca abrir un diálogo atemporal e interdisciplinario entre grandes maestros compositores del siglo XX. La elección de estas piezas refleja el espíritu rupturista y vanguardista de la propuesta, el vínculo interactivo entre las diferentes disciplinas y la marcación de un quiebre para las distintas épocas en las que fueron compuestas. Actividad gratuita con inscripción previa, organizada por artbag en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Ciudad. Las entradas se podrán reservar desde la web una semana antes del evento. El Ministerio de Cultura de la Ciudad agradece especialmente al Teatro Colón y a la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Refik Anadol (1985, Estambul, Turquía) es uno de los artistas digitales más importantes del mundo. Su investigación se centra en descubrir y desarrollar enfoques innovadores relacionados a la recopilación de datos y a la inteligencia artificial. Su obra generativa pone en evidencia, a través de los nuevos medios, la relación del ser humano con el medio ambiente, la ecología y la sociedad que nos rodea. El cuerpo de trabajo de Anadol aborda los desafíos y las posibilidades que la computación ha impuesto a la humanidad y lo que significa ser humano en la era de la IA.
Machine Hallucinations: Coral es una de las obras más importantes de la historia del arte digital. En el cruce entre arte, ciencia y tecnología esta obra tridimensional presentada por primera vez en la playa del Faena Hotel durante la Art Basel Week 2021, en Miami, combina data science, pintura digital, inteligencia artificial, audio, performance e instalación inmersiva.
- Visitas guiadas alrededor de la exposición Antes del fin de los sueños en CCEBA – A cargo de la curadora Tainá Azeredo
- Martes 27 de septiembre y jueves 29 de septiembre a las 12 horas
- En CCEBA, en Paraná 1159
Antes del fin de los sueños reflexiona sobre los nuevos desafíos para afrontar un futuro sustentable y apela a nuestra capacidad para imaginar otros futuros, a través de las mitologías, lo onírico, la ciencia ficción y la creación de mundos imaginarios para la comprensión de la realidad y la posibilidad de inventar un nuevo porvenir. Actividad gratuita con inscripción previa próximamente a través de la web de la institución.
- Visita guiada gratuita a cargo de Agostina Gabanetta en la sede de Fundación Espigas y el Centro de Estudios Espigas
- 3 de octubre de 15 a 16:30 horas
- En Fundación Espigas, Perú 358, timbre A, 1067
Se recorrerán los distintos espacios de trabajo, los espacios de guarda y de tratamiento de documentación. La propuesta tiene como objetivo mantener y entablar nuevos vínculos con aquellas personas interesadas en el arte argentino y latinoamericano, en el patrimonio, en la investigación en el campo de las artes y demás áreas de la cultura, así como con aquellas curiosas de los archivos y bibliotecas. Actividad gratuita con inscripción previa.
- Conversaciones alrededor de la obra Mamá Luchona de Gabriel Chaile
- 27, 28, 29, 30 de septiembre, 3 y 4 de octubre, a las 15 horas
- En Arthaus, Bartolomé Mitre 434
El título de la escultura es un homenaje a la figura de la “Luchona”: un término usado peyorativamente para describir a las madres solteras que les gusta salir y comportarse libremente, mayormente usado en el caso de madres adolescentes de clases trabajadoras de América Latina. Esta escultura es parte de una serie que Chaile dedica a las Luchonas del pasado y del presente, en honor a todos los que dividen su tiempo entre trabajar y criar a las nuevas generaciones sin dejar de disfrutar y celebrar la vida. Las conversaciones estarán a cargo de Gabriela Vicente Irrazábal, Coordinadora de Arthaus y María Teresa Constantin, Directora Artística de Arthaus. Actividad libre y gratuita.
- Charla y cóctel de cierre de la muestra Topografía infinita, junto al artista Fernando Poggio
- 4 de octubre de 2022, 18h
- En MARQ, Av. del Libertador 999
Cierre de la muestra Topografía infinita de Fernando Poggio, una exposición antológica que reúne más de cuarenta pinturas y objetos de diseño, más un site specific realizado en acero con el que se introduce en las últimas tendencias del neocinetismo. La charla estará a cargo de los curadores Eugenia Garay Basualdo, Franco Chimento, Sergio Bazán y Stefy Jaugust. Actividad libre y gratuita.
- Cierre Semana del Arte: COLECCIÓN V/V 22 – una performance de VIVIR VENDE, de la Compañía Selección Natural de Mayra Bonard
- Martes 4 de octubre, 19 horas
- En Fundación Santander, Av. Paseo Colón 1380
En el marco de la muestra Anfibios de la Fundación Santander, se realizará una performance que habla de vivir y de “vender/se”. La vida está en venta. Los bailarines salen a buscar basura en las calles para su desfile de moda. Se ríen de todo. De la moda, de la precariedad, de ser pobres, de ser lindos. Abrazan el mundo así como viene. Actividad gratuita con inscripción previa. Organizado por Fundación Santander en el Distrito de las Artes con el apoyo de Prodanza y Mecenazgo de la Ciudad.
- Luminiscencias en CCEBA
- Martes 4 de octubre, 19:30 horas
- En CCEBA, Paraná 1159
Luminiscencias es el ciclo de estrenos musicales organizado por el CCEBA, con curaduría de Leandro Frías. En el marco de la Semana del Arte, el martes 4 de octubre se presentarán en vivo los shows audiovisuales de Nait Saves + Vanesa Massa y Collatio + Flo Pasquali. Actividad gratuita con inscripción previa próximamente a través de la web de la institución.
- Lanzamiento FORMARTE.BECAS
- Convocatoria que estará abierta del 15 de septiembre de 2022 al 10 de febrero de 2023.
Convocatoria para Artistas Emergentes Argentinos. Segunda edición de un concurso organizado por Arte Online que otorgará dos Becas de formación profesional en el programa de Fundación Cazadores durante el año 2023, y que cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. FORMARTE. BECAS brinda la posibilidad de cursar la beca en formato virtual para todos aquellos artistas que residan a más de 80 km de la ciudad de Buenos Aires. El proyecto concluye con la participación en una muestra colectiva entre febrero y marzo de 2024, que tendrá lugar en la Sala Imán de la Fundación Cazadores. El jurado de la convocatoria está integrado por Viviana Romay, directora de Fundación Cazadores; Leila Tschopp, artista y curadora; y Marcela Costa Peuser, directora de Arte Online. Organizado por Arte Online en colaboración con Fundación Cazadores y el Ministerio de Cultura de la Ciudad.
Fuente: Gobierno de la Ciudad
